Drescher y Streisand, sentados en una sala de estar decadente. Ambas mujeres se enfrentan. Las manos de Drescher están entrelazadas frente a ella y le sonríe a Streisand. Una hoja de papel descansa sobre su regazo.

Con una carrera que abarca décadas en la música y el cine y un compromiso de toda la vida con numerosas causas filantrópicas, Barbra Streisand es amada por fanáticos de todo el mundo. Entre ellos se encuentra el presidente de SAG-AFTRA, Fran Drescher, la estrella de The Nanny cuyo personaje, Fran Fine, nunca perdió un momento para admirar a su artista favorito. En los días previos a la 30ª Entrega Anual de los Premios SAG®, Streisand y Drescher se sentaron para una entrevista de Actor a Actor, discutiendo la carrera de Streisand en el escenario, detrás de la cámara y más allá. Lo que sigue es una versión editada de su conversación.

El presidente de SAG-AFTRA, Fran Drescher: Recibirás el premio SAG Life Achievement Award. Este es el mayor honor que su sindicato puede otorgar a alguien. Felicitaciones por el premio, porque es muy importante y muy merecido.

Barbara Streisand: Gracias por su atención.

Fran: Ha sido miembro del Screen Actors Guild, y ahora de SAG-AFTRA, desde 1961. ¿Cuál es la lección de actuación más valiosa que ha aprendido en su carrera?

Bárbara: Un gran actor tiene que confiar en la verdad. ... El público puede sentir eso. Saben cuando estás diciendo la verdad. Estoy haciendo un nuevo disco ahora, del que no puedo hablar, pero tengo a mi director de orquesta que respira conmigo. Me ve en mi cabina cantando y él está ahí con la orquesta, pero lo sabe, porque no canto la canción igual dos veces.

Fran: ¿Ves alguno de esos programas de competencias de canto en la televisión? Los entrenadores, que son cantantes profesionales y muy consumados, siempre están tratando de entrenar a estos artistas aficionados para que sientan lo que dicen. “Cuenta la historia, no te limites a hacer acróbatas con tu voz”.

Bárbara: Exactamente. ¿Por qué a veces subes alto? Es sólo porque el personaje siente un gran amor en ese momento. Por eso vas alto. Es como si, a veces, cuando lo canto... no siento tanto amor por este personaje, puede que no busque esa nota alta. Tienes que estar en el momento.

Fran: ¿Alguna vez has tenido que trabajar con un actor que no escucha, sino que simplemente espera para decir su siguiente línea?

Bárbara: Sí, de hecho, es alguien con quien hice una película, y puse algo que no estaba en el guión, y el tipo no miró porque era su lado equivocado; algo así. Eso es no estar en el momento.

Fran: No, no es orgánico.

Bárbara: Estaba haciendo una película con Bob Redford, Tal como éramos; teníamos que ser muy observadores. A veces sonreía cuando decía algo, a veces él se reía. Ambos tuvimos que reaccionar en el momento. Siempre tienes una idea preconcebida sobre cómo vas a jugar algo, pero luego, la vida se entromete. Y la vida es espectacular, ¿verdad?

Fran: quiero hablar un poco sobre Yentl porque fue un logro increíble en muchos niveles diferentes. En primer lugar, desempeñaste muchos papeles en la película. Obtuviste el Globo de Oro al Mejor Director. 

Bárbara: Lo cual me sorprendió mucho porque me enfrentaba a grandes directores, es decir, directores realmente maravillosos.

Fran: Y dijiste que te tomó 15 años hacer esa película.

Bárbara: Sí. Porque, ¿quién quería hacer una película sobre una niña judía que quería estudiar Talmud y tenía que vestirse como un hombre para poder ir a la escuela?

Fran: Estabas rompiendo el techo del cine para mujeres al tener la tenacidad de decir: "Puedo hacer más que simplemente estar frente a la cámara".

Bárbara: Exactamente.

Fran: Entonces, ¿te diste cuenta en ese momento de que estabas haciendo algo que era incluso más grande que la suma de sus partes? Porque estabas guiando a mujeres y niñas hacia un futuro que parecía diferente de aquel del que saliste.

Bárbara: Creo que no tiene nada que ver con hombre o mujer. Si tienes una visión, es una visión completa. Por eso tuve que hacer todos esos trabajos. Tenía una responsabilidad; Tenía eso sobre mis hombros.

Fran: ¿A mujeres y niñas, o simplemente a la película?

Bárbara: No, a las mujeres, las niñas y la película. Es todo una cosa. En otras palabras, tengo una visión y la gente tiene miedo de que no pueda controlar las cosas financieras. Disfruté esa posición: tener que decir: "Está bien, si filmamos hoy y está gris, pero quiero luces en el agua, quiero que el sol brille, para darnos una sensación de esperanza cuando Yentl cruce ese pequeño río". ir a su escuela”, tengo que sopesar eso. Estoy pesando; dime el costo. Soy capaz de, ya sabes, manejar las finanzas. ¿Cuánto me costará si lo dejo para mañana y espero a que salga el sol? En otras palabras, me encantaba equilibrar la realidad del presupuesto con la estética. Eso es sólo una [cosa] de adultos. Me he dado cuenta, porque veo muchas películas y ahora hay muchas más mujeres dirigiendo. Solía ​​ser un shock “dirigido por una mujer”, pero en los últimos años, muchas mujeres han estado dirigiendo películas.

Fran: Y creo que la televisión abrió eso primero. Hay muchas directoras que están en televisión, tanto en una hora como en multicámara, que es lo que hice yo, y dirigí algunas de ellas.

Bárbara: Sabes, hice un documental sobre las primeras mujeres en el cine. Cuando estaba haciendo Yentl, investigué sobre estas mujeres. Y aunque a DW Griffith se le llama el padre del cine, estas mujeres hacían películas en 1916, antes de que él hiciera su gran película.

Fran: Por eso la llaman historia de él, no historia de ella.

Bárbara: Así es; muy buen punto.

Fran: Así que has hecho televisión, has hecho Broadway y, por supuesto, has hecho cine y lo has hecho todo bien. ¿Pero hay algo que te guste más?

Bárbara: Bueno, me encanta el cine, pero cuando estaba en Funny Girl [en el escenario] - ¡Dios mío! Me encanta la parte experimental del trabajo, es decir... 

Fran: “Armarlo”, como dijo Sondheim.

Bárbara: Sí, armándolo. Tuvimos 41 últimas escenas diferentes para Funny Girl. La noche de apertura fue la número 42 (buen número también, por cierto) que cerramos el espectáculo con eso. Ya sabes, la versión 42. Me encantaron las diferentes versiones. ¡Me encantó experimentar!

Fran: Por supuesto, eso dice mucho de usted como director. ... Entonces comenzaste en la comedia y luego pasaste al drama. Dicen que los actores cómicos son los mejores actores dramáticos. ¿Qué tienes que decir a todo eso?

Bárbara: La vida es ambas cosas. La vida es a veces divertida y a veces triste, y las comedias más interesantes tienen algo serio en el centro. A veces la tragedia comienza con un payaso, ¿verdad? 

Fran: No hace falta decir que, especialmente en nuestra industria, hay muchas personas que cargan con el peso de las inseguridades. ¿Cómo aprovechas tus últimas escenas de Funny Girl? ¿Cómo aprovechas tus propias inseguridades como ayuda y no como obstáculo?

Bárbara: Sospecharía de cualquier actor que no fuera, en algún lugar, inseguro. Es parte del juego, porque el actor tiene que exponer su interior, su alma, sus secretos. Y eso lo hace muy vulnerable, lo cual es genial, permitirlo. Ahora, quiero decir, puedo ser ambas cosas: puedo tener mucha confianza... bueno, no, nunca he subido al escenario [con confianza]. Cuando surge un nuevo concierto, siempre pienso: "Bueno, no vendrán" o "Se irán".
afuera." Tengo esa [inseguridad], pero también sé que hay fuerza y ​​confianza incluso en ser inseguro. Y tener la confianza para ser inseguro también. 

Fran: Bien. Tenga la confianza para ser vulnerable y poseerla. Tratar de enmascararlo o tener miedo de que suceda, esa es la tortura.

Bárbara: Quiero decir, tengo confianza en cantar una canción sobre la vulnerabilidad, pero tengo que estar abierto a esa parte de mí que está cantando... Nadie es simplemente inseguro o nadie tiene tanta confianza. Excepto los pendejos. ... La confianza, una confianza tan total, es una especie de desvío. ¿Sabes a qué me refiero?

Fran: Por supuesto.

Bárbara: ¿Sabes lo que le sugeriría a cualquiera? Examina tus sueños. [Son] la clave de tu inconsciente antes de que estés listo para que sea consciente... 

Fran: Te encanta trabajar con actores. ¿Cuál es su proceso para sacar [su visión] de ellos?

Bárbara: Bueno, te daré un ejemplo. cuando estaba haciendo El espejo tiene dos caras, [con] Lauren Bacall... Es una escena en la que ella está despierta toda la noche; Soy su hija. Era la noche antes de que ella tuviera que filmarlo y entré para ensayarlo con ella. Y estaba usando un palillo y no conocía muy bien sus líneas. ... Le dije: “Olvídate de las líneas. Ni siquiera tienes que saber las líneas. Sólo dime qué sientes acerca de esto. ¿Qué sientes acerca de cómo has pasado tu vida y lo que no hiciste? ¿Qué no hiciste? ¿De qué te arrepientes, en cierto sentido? Ella habló desde su corazón. Ella habló desde su verdad. Sus recuerdos de cómo era ella cuando era una actriz más joven en el cine. Obtuve la actuación que quería, [y] no teníamos
para dispararlo por la mañana.

Quería otro momento en el que ella dijera algo: “Es maravilloso, es maravilloso”, pero su reacción cuando estábamos filmando fue [rotundamente], “Es maravilloso. Es maravilloso”. Y dije: "Apaguen las cámaras". ... [Y luego le pregunté] “Cuando estabas en esas películas, como cuando conociste a Humphrey Bogart y él se convirtió en tu esposo y todo eso, y todos y todos los directores te querían, ¿cómo fue eso?” Tuvo que pensar en ello y, en voz muy baja, dijo... [emocionalmente] “Fue maravilloso”.

Fran: Y eso es lo que vemos en esa película.

Bárbara: Eso está en la película y también en [otra] escena. Y fue nominada y obtuvo el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto. Tenía que llegar a comprenderla, a conocerla, a amarla... ¿Sabes a qué me refiero?

Fran: Como director hay que ser un poco paternal, ¿no? 

Bárbara: Sí, sí, sí. Tienes que ser amoroso; hay que amarlos de alguna manera.

Fran: Has hecho tres películas y has recibido 14 nominaciones al Premio de la Academia. Muchos de los actores lograron algunas de las mejores actuaciones que se obtuvieron de ellos. ¿Por qué te gustaría ser recordado?

Bárbara: Bueno, diría mis películas, mis discos, mi libro ahora y mi filantropía. La filantropía es muy, muy importante en mi vida. 

Fran: Me alegra mucho que hayas mencionado eso porque era un área a la que nunca llegamos.

Bárbara: Sí, es importante. Pude iniciar mi fundación...

Fran: La Fundación Streisand.

Bárbara: ... en 1986, cuando me horroricé por lo que pasó en Chernobyl. Y por eso acepté volver a cantar: para recaudar dinero para cinco senadores demócratas que asumieron el Senado. Nos volvimos demócratas. Sabía que [ellos] compartían mis valores y [estaban] en contra de la proliferación nuclear.

Fue por los derechos de las mujeres. Fue para proteger el medio ambiente porque en 1986 tenía miedo de lo que le estaba pasando a la Tierra. ... Lo que me llamó la atención y me hizo muy feliz fue que George Shultz, que era secretario de Estado de Reagan, se me acercó y me dijo: "Gracias". Y dije: “¿Para qué?” Sabes, pensé que le gustaba mi canto o mi actuación o mis películas, lo que sea. Me dijo: “No, por lo que su fundación financió para luchar contra la proliferación nuclear”.
Eso es algo de lo que estoy muy orgulloso. ¿Ves lo que quiero decir, simplemente tratar de salvar el maldito mundo?

Fran: Sí. Eres una mujer muy especial: muy querida, muy inteligente y estoy tremendamente impresionado por ti.

Bárbara: [risas] Bueno, tú también estoy impresionado. Nos volveremos a encontrar, estoy seguro. 

Fran: Espero que sí.

Este artículo apareció originalmente en el SAG-AFTRA revista primavera 2024. 

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