Su nombre es Bárbara

Siempre ha habido algo en Barbra Streisand. Durante más de seis décadas, ha desafiado y redefinido las expectativas como cantante, actriz, productora y directora. Ha recibido premios y reconocimientos de numerosas instituciones de la industria, incluido el premio Grammy Lifetime Achievement Award, el premio Golden Globe Cecil B. DeMille, un premio Tony especial, la Medalla Presidencial de la Libertad y muchos otros. La ceremonia del Premio SAG Life Achievement Award, celebrada durante la 30ª edición anual de los Screen Actors Guild Awards® el 24 de febrero, fue precedida por muchos que elogiaron a Streisand por su talento, su inequívoca ética de trabajo y sus logros de toda la vida.

Pero cuando se trata de Barbra Streisand, siempre hay más que decir.

Streisand comenzó en Broadway, actuando en producciones como Puedo conseguirlo para usted (1962), pero con el lanzamiento de su álbum debut, El álbum de Barbra Streisand (1963), se dio a conocer en el mundo como cantante. Aún así, incluso con la música como medio, estaba claro para los oyentes y asistentes al concierto que sus interpretaciones vocales tenían sus raíces en la actuación. Como Maestro El actor Bradley Cooper dijo al presentar su premio: “La actuación es la lente a través de la cual Barbra siempre ha visto la interpretación... Nunca se limita a cantar una canción; ella cuenta una historia. Entonces, si bien puede parecer que Barbra comenzó como cantante, ha estado actuando todo el tiempo”.

Su debut como actriz en la pantalla se produjo en 1968 con la película musical. Funny Girl, en la que Streisand repitió su papel de Broadway como Fanny Brice y luego recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Otros roles durante los años 60 y 70 incluidos Hello, Dolly! (1969) ¿Lo que hay de nuevo viejo? (1972) Tal como éramos (1973) y Ha nacido una estrella (1976).

Sin embargo, las alturas que alcanzó Streisand en esos primeros años no se produjeron sin conflictos. En sus memorias, Mi nombre es barbra (2023), describe sentirse “absolutamente impotente” a la hora de dirigir las películas hacia su visión creativa. Ella estaba particularmente en contra Tal como éramos La decisión del director Sydney Pollack de cortar escenas clave entre ella y su coprotagonista Robert Redford. El impulso que sintió por dar vida a su imaginación en la pantalla es lo que finalmente la llevó a hacer la transición a la dirección y al proyecto que definió su carrera, Yentl (1983), la historia en la que su personaje epónimo, interpretado por Streisand, se disfraza de hombre. por la oportunidad de estudiar la ley talmúdica.

La producción, que tardó 15 años en recibir luz verde, no sólo fue la primera vez que Streisand actuó como directora, estrella, coguionista y coproductora, sino también la primera vez que una mujer asumió los cuatro papeles simultáneamente en una película de un importante estudio. En su reseña, el fallecido crítico de cine Roger Ebert escribió que el musical romántico “trata sus romances con el respeto debido a la emoción genuina, y sus actuaciones son tan buenas que sí, realmente me importó”.

Durante la temporada de premios de 1984, Streisand se convirtió en la primera mujer en recibir el Globo de Oro al Mejor Director y siguió siendo la única mujer en ganar el premio durante casi cuatro décadas. A pesar de este elogio y muchos otros por sus proyectos posteriores, El príncipe de las mareas (1991) y El espejo tiene dos caras (1996), Streisand nunca recibió una nominación al Oscar en las categorías de dirección. 

Pero incluso frente a lo que muchos atribuyen al sexismo dentro de la industria, el espíritu de Streisand es de perseverancia. Hoy en día, se la considera una figura pionera entre las directoras y, al final, su larga defensa de la Tal como éramosLas escenas originales dieron como resultado una reedición del final de la película, justo a tiempo para su lanzamiento por su 50 aniversario en 2023.

Pero su trabajo duradero no se ha limitado sólo a Hollywood. La Fundación Streisand, establecida en 1986, ha proporcionado financiación a numerosas organizaciones que apoyan los derechos de las mujeres, las libertades civiles y el medio ambiente, entre otras causas. En 2021, fundó el Instituto Barbra Streisand de la UCLA y, desde el comienzo de la guerra ruso-ucraniana en 2022, se ha desempeñado como embajadora de UNITED24, ayudando a recaudar fondos para ayuda humanitaria para Ucrania.

Con una carrera tan estelar, una obra incomparable e innumerables momentos de triunfo personal y perseverancia profesional, era imposible adivinar qué diría Streisand cuando subió al escenario para aceptar su honor. Al final, su discurso de aceptación fue esencialmente suyo: autorreflexivo, rico en historias sobre amigos, mentores y colegas de toda la vida, y lleno de sincera gratitud hacia los actores y la influencia que la actuación ha tenido a lo largo de su vida y carrera.

"Siempre pensé que actuar era mi educación: tratar de entender al personaje, tener que investigar y sumergirme en la época", dijo. “Es realmente un privilegio ser parte de esta profesión. Durante un par de horas, la gente puede sentarse en un teatro y escapar de sus propios problemas. ¡Qué idea! 

“A mis compañeros actores y directores, me encantó trabajar con ustedes, jugar con ustedes y habitar ese mundo mágico de las películas con ustedes. ¡Sobre todo quiero agradecerte por darme tanta alegría [con] solo mirarte en la pantalla! Gracias por eso”.

Nominado y votado por el Comité Nacional de Honores y Tributos de SAG-AFTRA, el Premio SAG Life Achievement Award se otorga a aquellos que han contribuido a mejorar la imagen de la profesión de actor y tienen un historial de participación activa en esfuerzos de servicio público. Streisand es la ganadora número 59 de los premios.

Este artículo apareció originalmente en el SAG-AFTRA revista primavera 2024.