Anatomía de la cinta autoadhesiva

Cuando se trata de audiciones, la autograbación puede parecer un proceso abrumador. Pero la práctica se ha convertido en una parte integral del casting, particularmente durante la pandemia, y es una habilidad que los actores que trabajan deben dominar.

El cambio al proceso de casting proporciona nuevos beneficios tanto para los artistas intérpretes como para los directores de casting. Para los directores de casting, ahora hay un grupo más grande de solicitantes para elegir, y los actores tienen la oportunidad de presentarse para una mayor cantidad de roles, mientras perfeccionan sus audiciones antes de la presentación.

"Mis elencos no serían los mismos sin él", dijo Krista Husar, directora de casting que trabajó en Twin Peaks: El Regreso, durante un SAG-AFTRA Directores de casting hablan autograbado panel. "Pienso en [mi trabajo] en grandes películas de estudio y programas de televisión, y hay cuatro pistas que no habría tenido sin las cintas".

Eso no significa que no haya desafíos. Después de todo, los artistas intérpretes o ejecutantes no solo necesitan prepararse para la audición, sino que también tienen que configurar su espacio, hacer la grabación y, en algunos casos, editar su trabajo.

¿Qué necesita saber cuando se autograba? Aquí hay algunos consejos de los talleres de autograbación patrocinados por SAG-AFTRA con directores de casting de todo el país, incluidos Husar y las directoras de casting Caroline Liem (Jimmy Kimmel Live!); Tracy "Twinkie" Byrd (Estación Fruitvale); Jenny Jue (Snowpiercer); Arlene Schuster, directora de casting comercial con más de 2,000 créditos; y el director de casting de cine, televisión y nuevos medios Jason Kennedy (NCIS). Los participantes sirvieron en varios paneles de SAG-AFTRA, incluido el Grupo de Trabajo del Presidente sobre Educación, Difusión y Participación Auto-cinta como un profesional webinar en mayo y la transmisión en vivo de Self-Tape for TV Basics de PTEOE en julio.

La grabación y la interpretación

Aunque parezca que hay mucho enfoque en su equipo de grabación, recuerde que el propósito de la cinta es mostrar sus habilidades a los directores de casting.

“La prioridad es que nos des una gran actuación [y] la preparación es la mitad de la batalla”, dijo Kennedy.

Para los actores, esto no solo significa practicar sus lados antes de comenzar la grabación, sino aprender lo que pueda sobre un producto o marca, los proyectos anteriores del director o productores y el tono y el ritmo de una película o programa de televisión.

Kennedy dijo: "Muchas veces, tienes la capacidad de ver un episodio, o si estás familiarizado con un programa, ya sabes lo que estamos esperando y cómo saltar al personaje", dijo Kennedy.

Cuando sienta que está listo para grabar en su teléfono inteligente, cámara digital o incluso en su computadora, haga lo que haría mejor como si estuviera haciendo una audición en persona: Establezca una conexión. Mire hacia arriba e intente conectarse con sus ojos, y sea consciente de su movimiento, especialmente al entrar y salir del marco.

"No tienes que entrar o salir físicamente", señaló Tim Powell, miembro de Los Ángeles y autodidacta. "Simplemente gire o gire en el marco para obtener el mismo efecto".

Y este no es un video de Instagram: asegúrese de grabar en modo horizontal (horizontalmente) a menos que se indique lo contrario.

Iluminación y sonido

Dado que una cinta de audición hecha por ellos mismos puede ser su única oportunidad de verte, los directores de casting están de acuerdo en que la iluminación adecuada es uno de los detalles más importantes a considerar al grabar. Al mismo tiempo, desaconsejan una configuración elaborada.

Para la iluminación, los directores de casting recomiendan el uso de un anillo de luz. Las luces de anillo no solo son livianas, sino que vienen en varios tamaños y brindan opciones de iluminación que funcionan con diferentes tipos de piel, señaló Summer Selby, una experimentada autoajuste del New Orleans Local.

“Un anillo de luz tiene la capacidad de ser muy brillante, tenue o suave. También puede agregar o disminuir el calor ”, dijo Selby.

Si ya ha invertido en una configuración de iluminación elaborada, Powell, que ha presentado la serie LA Conservatory Soluciones autoadhesivas, sugiere usar lo que él llama "El método 1-2-3-45" para la configuración.

El método utiliza tres tipos de luces: la luz clave o fuente principal de luz; la luz de relleno, que complementa la luz clave y aclara las sombras; y la luz de fondo, que ilumina el cuerpo desde atrás, todo en un ángulo de 45 grados.

Los fondos también son una herramienta importante a utilizar para la iluminación. Utilice un fondo de color sólido en lugar de uno con un patrón llamativo o papel tapiz para el hogar. Los expertos coinciden en que el azul es el color ideal, aunque el gris, el verde o el blanco cáscara de huevo también son aceptables. Los fondos emergentes asequibles también constituyen una solución simple.

“Es mejor si [el telón de fondo] no es completamente blanco”, dijo Schuster. "No quieres confundirte o, si tienes un tono de piel más oscuro, quedarte boquiabierto".

Después de la iluminación, la calidad del audio es otro elemento a considerar. A medida que la calidad del sonido en los teléfonos inteligentes y las cámaras se ha vuelto más sofisticada, es más fácil grabar sin el uso de micrófonos, aunque no hay nada de malo en comprar uno.

“La calidad de sonido de un micrófono con cable podría ser incluso mejor que la de su dispositivo, y realmente podría marcar la diferencia”, dijo Kennedy.

Independientemente de su decisión, tome nota de los ruidos que pueden distraerle: ruido de la calle, alarmas de humo o electrodomésticos, tonos de llamada, ventiladores o acondicionadores de aire, y charlas de los transeúntes.

El lector

Los directores de casting y los self-tapers experimentados están de acuerdo en que los actores son el mejor tipo de lectores, pero es fundamental asegurarse de que no sean una fuente de distracción en la cinta de audición, ya sea a través de su presentación o, más comúnmente, de volumen.

“Si tiene un lector que es más ruidoso que usted, obviamente eso no es lo ideal”, dijo Kennedy. “La prioridad es que [los directores de casting] escuchen tú; quieres ser el centro de atención de todos ".

Asegúrese de estar ubicado lo más cerca posible del dispositivo de grabación y, si es necesario, haga que su lector se coloque más lejos para leer.

Por supuesto, puede haber ocasiones en las que una circunstancia atenuante lo deje sin un colega. Los directores de casting enfatizan que no tener a otro actor cerca no debería impedirte grabar una audición. Pregúntele a un amigo, compañero de cuarto, familiar o pareja.

“Siempre que tengas a alguien con quien puedas conectarte, está bien si suena rígido o no es un profesional”, dijo Husar.

Pizarras

Este puede parecer el aspecto más sencillo de su cinta, pero en realidad, no existe un formato único para su pizarra. Si bien es cierto que todas las pizarras requieren al menos tu nombre y una foto de cuerpo completo, Liem señala que todas las listas, como todos los roles, también requieren que te presentes de una manera diferente.

“Digamos que audicionas para un comercial… y luego audicionas para un drama de guerra. No vas a tener la misma lista ”, dijo Liem. "Lo que me encanta es cuando la pizarra me da un sabor, una vibra, de lo que estoy a punto de ver".

También es útil hacer de su lista una grabación separada de su audición y, cuando se presente para un papel, asegúrese de incluir tanto la lista como los videos de la audición. Esta es una práctica especialmente buena, ya que algunos directores de casting, como Byrd, pueden usar su lista para otros fines.

Armario y accesorios

Puede ser tentador vestirse con un disfraz o usar accesorios para destacarse de otras presentaciones, sin embargo, el consenso entre los directores de casting es que su atuendo no debe distraer la atención de su audición. Usar un disfraz elaborado no mejora tus posibilidades de ser elegido, pero si decides encarnar a un personaje a través de tu atuendo, trata de ser sutil.

“Puedes sugerir el personaje [a través de la ropa], zapatos o una joya”, dijo Husar.

Para las audiciones comerciales, el uso de un accesorio suplente puede ayudar a mostrar los gestos específicos que requiere un rol. Schuster recomienda que los artistas que a menudo hacen comerciales creen una caja de accesorios para sus artículos.

“Recuerde, la publicidad comercial se trata de que [los espectadores] se relacionen rápidamente con el actor en la pantalla, y eso suele ocurrir con [el producto disponible]”, dijo Schuster.

Solo asegúrese de mantener los accesorios cerca, pero fuera del marco cuando no estén en uso.

“Si mi director necesita ver un poco más, como la personalidad del actor, y no hay suficiente tiempo [para que regresen], uso su lista [como material adicional de audición]”, dijo.

La mejor manera de asegurarse de que su lista tenga lo que el director de casting está buscando es leer las instrucciones de presentación con atención y, si hay algún detalle que necesite aclaración, pídale a su representante que se comunique en su nombre.

Plato Adicional

Una de las mayores diferencias entre las audiciones grabadas y en persona es la fácil accesibilidad a los lados o las tarjetas de referencia. La grabación de una audición en cinta permite tiempo para practicar líneas, pero puede grabar tantas tomas como sea necesario. Si se siente más cómodo teniendo los lados cerca como referencia, tenga en cuenta que no los tendrá a mano durante la grabación.

“Ver los lados en el encuadre distrae más si [el casting] nunca tiene la ventaja de verte en persona”, dijo el experimentado autodidacta Aubrey Mozino, vicepresidente del Comité de Intérpretes NextGen de SAG-AFTRA Los Ángeles. "La buena noticia es que puedes intentar grabar los lados o algunos momentos clave [cerca de ti] para robar una mirada sin que sea obvio".

Edición y envío

Es ideal enviar su audición junto con su lista lo más rápido posible. Un cambio rápido no solo muestra profesionalismo, sino que lo coloca dentro del período de tiempo en el que los directores de casting están buscando artistas más activamente.

Powell anima a los artistas intérpretes o ejecutantes a enviar una presentación dentro de los primeros dos o tres días en que se anuncia una audición, si no antes. “Digamos que la audición llega un domingo y vence el viernes. Si puedes darle la vuelta ese día, es perfecto [porque] eso significa que será uno de los primeros que se ve ”, dijo Powell. “¿Pero si no lo recibes hasta el jueves o el viernes? Ese papel ya ha sido elegido ".

Tanto Schuster como Kennedy aconsejaron a los actores que aprovechen las sencillas funciones de edición que vienen con su teléfono. También puede descargar una aplicación como Magisto o InShot para facilitar el recorte de un video. Sin embargo, si está editando en su tableta o computadora, iMovie o QuickTime Player son programas de edición de video bastante fáciles de usar, y hay docenas de tutoriales en video que le enseñan cómo usarlos. Pero recuerde, el objetivo de editar es simplemente eliminar partes no deseadas o incómodas de su interpretación. Agregar cosas como títulos y texto en pantalla o crear transiciones puede ser una distracción, y es mejor omitirlos.

Un obstáculo común que enfrentan los actores cuando envían una audición en cinta es el tamaño del archivo. Incluso después de la edición, un archivo puede ser demasiado grande para enviarlo por correo electrónico. En esas circunstancias, Kennedy recomienda subir su audición a un sitio para compartir videos como Vimeo o Google Drive, un sitio para compartir archivos como Dropbox, o un sitio de casting como Eco Cast and Breakdown Services. Esto no solo hace que enviar un archivo sea menos frustrante, sino que también puede garantizar que los directores de casting puedan reproducir el archivo y evitar que se filtren los detalles de producción. Aún así, cada director de casting tiene sus preferencias de carga, y la mejor manera de asegurarse de que está siguiendo sus pautas para enviar su audición es hacer referencia a sus instrucciones. Además, asegúrese de que su agente o gerente esté informado cuando se haya enviado su audición.

AUDICIONES AUTO-CINTA se utilizan con más frecuencia, pero una cosa que no ha cambiado es el hecho de que los directores de casting buscan tu mejor interpretación. A medida que aprenda a sentirse más cómodo haciendo una autograbación, no se desanime si no consiguen el papel perfecto de inmediato.

"Hay mil razones por las que no obtuviste un papel, y 999 de ellas no tienen nada que ver con que seas un 'actor menor' o un actor con menos experiencia que la persona que reservó el papel", dijo Jue.

“Ya lo hiciste. Eres exclusivamente tú mismo y nadie más puede ser tú. Y eso es algo asombroso: cabe en alguna parte ”, dijo Byrd.

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